Метка: новости

СПЕКТАКЛЬ «РЕСПУБЛИКА ШКИД»

Так сложилось, что программа спектаклей второго дня фестиваля «Территория жеста» оказалась вся посвящена советской классике. Было представление по мотивам шукшинского рассказа, показали спектакль советского драматурга Садур, и вот третья постановка была создана по материалам знаменитой в своё время книги «Республика Шкид».

С такой жалостливой песенки и началось представление «Республика ШКИД».

«Республика ШКИД» — автобиографическая детская повесть Григория Белых и Леонида Пантелеева о жизни беспризорных детей в Школе-коммуне имени Достоевского (ШкИД). Написали её в 1926 году, и она была одним из самых любимых произведений читающих подростков Советского Союза. В 1966 году повесть экранизировал режиссёр Геннадий Полока. И вот самарский театр решил вывести на сцену легендарных хулиганов начала 20-х годов прошлого века.

Беспризорники были большой проблемой в те годы. Одну такую банду пацанов поймали на грабеже. Процедура «экспроприации у экспроприаторов» динамично показана в пластическо-танцевальном этюде, после которого молодая Советская республика взялась за перевоспитание юных уголовных элементов.

Учительскому составу непросто было выстраивать взаимоотношения с буйными школярами, что хорошо обыграно в попытке совместного исполнения гимна. Пока директор и учителя старательно выводили: «Мы из разных школ пришли, чтобы здесь учиться. Братья, дружною семьей будем же трудиться!», милые детки за их спинами занимались чем угодно, но только не пением.

Дело доходит до открытого бунта и стычки гопников с педагогами. Впрочем, это комедия, и даже драки в спектакле выходили забавными, больше напоминающими танцы и трюки. Режиссёр Лилия Третьякова ввела в спектакль много музыкальных моментов, танцев и гэгов, так что самарская «Республика ШКИД» вполне тянет на полноценный шоу-мюзикл. И это правильно – сама книга, и фильм по этой книге полны энергии и юмора, так почему же и спектаклю не быть таким? Но не следует забывать, что время, в котором живут герои постановки, было суровое, жестокое, голодное и бескомпромиссное…

Музыкально-песенные номера самарского экспериментального театра замечательны тем, что исполняются и жестами, и голосом. Дело в том, что театр этот по-настоящему инклюзивный, в нём играют на равных как глухие, так и слышащие актёры. И все разговоры в его постановках – на жестовом языке, но «слышаки» добавляют свои голоса. А глухих артистов озвучивает диктор. Неслышащие актёры экспрессией своего ЖЯ удачно усиливали атмосферу бесшабашного хулиганства жителей Республики ШКИД. А то, что некоторые роли малолетних «правильных пацанов» исполняли девушки – лишь добавляло комизма и милоты в действо.

Разумеется, со временем бывшие беспризорники в стенах ШКИД подросли, и настала пора выдавать им путёвки в жизнь. А самарский экспериментальный театр получил такую путёвку на «Территорию жеста» ещё в прошлом году, когда привозил спектакль «Манюня» того же режиссёра Третьяковой – такой же динамичный, весёлый и трогательный, как и спектакль «Республика Шкид».

СПЕКТАКЛЬ «ЧУДНАЯ БАБА»

Нынешнему поколению полезно знать, что пьесу «Чудная баба» Нина Садур написала в 1981 году, на закате брежневского застоя. Тогда в государственной практике было обычным делом направлять городских служащих и прочих бюджетников на пару недель в деревни – помогать колхозникам убирать картошку. Отказаться было нельзя. Эти ежегодные мероприятия так и называлось – «поехать на картошку». Вот и одна из главных героинь пьесы Лидия Петровна приезжает на картошку…

Перипетии «Чудной бабы» является отражением экзистенциальных переживаний мятущейся человеческой души, задыхающейся в привычном и банальном распорядке бытовой жизни. И блуждающая по просторам картофельных полей то ли юродивая, то ли ведьма – Чудная Баба – может быть как мистическим порождением хаоса, так и всего-навсего результатом шизофренического раздвоения личности. Глюк или демон? Прямого ответа в пьесе не даётся.

Главная героиня пускается в споры с Чудной Бабой, конфликтует с ней. Но Чудная Баба неумолимо доказывает, что весь окружающий Лидию Сергеевну мир – лишь пустышка, декорация, что ничего на самом деле реально не существует. Вместе с этим призрачным существом простая советская служащая оказывается свидетелем разрушения прежней Земли и появления новорождённой реальности.

Что Чудная Баба не человек, зритель уже не сомневается. Но может, это всё-таки обычная шиза? Или нет? Чем дальше, тем чуднее! Есть символизм в том, что театр «ЧудННые» рассказывает историю о Чудной Бабе. Стоит отдать должное неслышащму режиссёру, выпускнице актёрского факультете РГСАИ и актрисе Театра мимики и жеста Анне Балушевой, что она взялась ставить эту непростую для массового восприятия метафизическую пьесу.

Когда Лидия Сергеевна возвращается в город и выходит на работу, её сослуживцы понимают, что с ней что-то не то. В конструкторском бюро начинают волноваться, пытаться поговорить с Лидией, предлагают отдыхать, лечиться и прочее. 

Реквизитом сцены служит лишь стол, который присутствовал и на картофельном поле в момент встречи главной героини с Чудной Бабой. Минимализм декораций в окружающем тёмном пространстве только подчёркивает уверенность Лидии Сергеевны, что ведьма права, что всё вокруг – эфемерное и не настоящее.

Коллеги разными способами пытаются доказать, что они живые, но чем усерднее их попытки, тем больше они уже сами сомневаются в реальности своего существования. Таким образом, мистика и бытовая реальность переплетаются, указывая пограничное эмоционально-психологическое состояние  Лидии, отчаявшейся найти смысл жизни.

– Я одна, только я лежу в сырой, глубокой земле, а мир цветет, счастливый, счастливый, живой! Прощайте, милые! Живите долго, богато, любите, рожайте, работайте и отдыхайте! Прощайте! – таковы последние слова главной героини, уходящей со сцены. Она сошла с ума, и придумала всё это? Нет, не так всё просто: в последний момент все коллеги Лидии Сергеевны вдруг выключаются, словно сломанные механические куклы, и появляется Чудная Баба. И что произошло на самом деле – решать зрителю.

СПЕКТАКЛЬ «МОЙ ЗЯТЬ УКРАЛ МАШИНУ ДРОВ»

Рассказы Василия Шукшина – кинематографичные, полные действия и эмоций – являются кладезем для создания на их основе сценических историй, раскрывающих суть знаменитого «русского характера». Вот и слышащий режиссёр Василий Байтенгер, который провёл своё детство в деревне, взял за основу собственноручно написанной им пьесы шукшинское произведение «Мой зять украл машину дров».

Спектакль начинается с того, что деревенские жители в кинотеатре смотрят индийский фильм «Танцор диско». Ведь Шукшин описывал время СССР, советскую деревню 60-х-70-х годов, а деревенские жители-колхозники всегда обожали смотреть кино про «чтоб красиво и про любовь». На экране мультимедийной декорации зажигает Митхун Чакраборти, и ему завороженно внимают все персонажи постановки. Следует учесть, что волей режиссёра история Вени перенесена из 60-х годов в начало 80-х: премьера «Танцора диско» состоялась в 1982 году.

Сюжет пьесы не отошёл от канвы рассказа: в одной деревне некий Веня поссорился с женой и тёщей, и конфликт дошёл даже до того, что Веня запер маму жены в дворовой уборной, попал под суд и получил два года условно.

Декорациями служили решётчатые ящики, которые то превращались в завалинку у плетня, то в канцелярский стол, то в скамью подсудимых, то в ту самую печально известную уборную. 

Удачным приёмом можно считать, что повествовательные отрывки рассказа были вложены в уста трёх соседок-сплетниц. Из бесед трёх любопытных баб зритель и узнавал, что жена забрала денежную заначку Вени, что тёща накатала жалобу в милицию, что главного героя вызывают на суд.

Игравший Веню артист был достаточно убедителен в выражении своих эмоций, когда рассуждал о тёщиной и вообще людской подлости. Приехавший на суд обвинитель оказывается ещё более опасным и жестоким человеком, чем пресловутая тёща, и Веня понимает, что он, Веня, проиграл, его бунт заканчивается ничем, а семья разваливается.

После последней Вениной речи – «…и что вдруг так уж захотелось купить кожан? Жил без него, ничего, жил бы и дальше, Сманить надо было Соньку от тещи! Жить отдельно… Правда, она тоже — дура, не пошла бы против матери!»  – вся деревня снова дружно усаживается смотреть «Танцора диско». Потому что там, на экране – иная красивая жизнь, полная приключений, драматизма, сентиментальности и красивых любовей! А в деревне расейской что интересного? Разве сравнить какого-то хромоногого Веню с блистательным Митхуном Чакроборти? Но ясно, что накал страстей в русской деревне мало чем уступает индийским киношным переживаниям.

Оригинальный рассказ Шукшина, вообще-то, с этого эпизода продолжается дальше. И концовка более жёсткая: Веня подвозит обвинителя на своём грузовике и намеревается обрушиться с моста – вместе с машиной и пассажиром –  в реку. Передумывает лишь в последний момент, показав обвинителю, что не все нити судьбы человеческой в его руках…

 Но режиссёр Байтенгер решил остановиться на более мягком моменте рассказа, чтобы зритель оставался в раздумьях: правильно ли вообще поступил Веня, имел он право на справедливость или как?

Фестиваль «Территория жеста» – это не только череда спектаклей и репетиций, но и ряд своего рода курсов повышения квалификации в виде мастер-классов от признанных профи сцены. Неудивительно, что вести мастер-класс по пантомиме пригласили Сергея Синодова – единственного в России неслышащего профессионального мима, педагога и артиста. Желающие участники фестиваля охотно подтянулись на занятие – пластику тела должен освоить любой артист, если хочет быть истинным профессионалом.

В целом, большая часть мим-упражнений направлена на гибкость, и в этом плане очень напоминает йогу. Получалось не у всех, даже у тонких изящных девушек – не хватало гибкости. Преподаватель заметил, что этот комплекс упражнений следует выполнять ежедневно, хотя бы минут 20, потому что сама по себе такая нагрузка весьма способствует здоровью.

Синодов, хоть и мастер бессловесного жанра, но как рассказчик – на весьма высоком уровне. Юмор, живость, простота подачи, плавность жестов, чёткая артикуляция позволяют ему без проблем держать внимание зала. Историю взлёта артиста из алтайской глубинки все слушали, раскрыв рты.

СПЕКТАКЛЬ «ОСЕННЯЯ ИСТОРИЯ»

Гомельский любительский театр мимики и жеста был создан при Гомельском обществе глухих ещё в середине прошлого века, в эпоху СССР, но существует и сейчас, правда сильно изменившись и превратившись в Народный театр «Инклюзион», квартирующий в гомельском же Центре инклюзивной культуры. 

Нынешний «Инклюзион» уже не похож на тот, советский, театр, но в нём сохранились, можно сказать, живые артефакты ушедшей эпохи – супруги Татьяна и Пётр Шалимовы, которые взошли на сцену 50 с лишним лет назад и до сих пор не сходят с неё. Шалимовым на двоих чуть ли не 150 лет, но, по уверениям завотдела народного творчества Центра – слабослышащего Евгения Васильева – считаются золотым фондом театра. 

В театр «Инклюзион» пришёл работать 25-летний слышащий режиссёр Андрей Будейко. К нему и обратились супруги Шалимовы с просьбой поставить спектакль «Осенняя история». Когда-то они играли в нём молодыми, и вот захотели, как говорится, тряхнуть стариной. Молодой режиссёр охотно пошёл им навстречу. Премьера «Осенней истории» состоялась в 2020 году – как бенефис пары Шалимовых в честь 50-летия со дня первых их шагов на театральных подмостках. 

И вот «Осеннюю историю» привезли в Москву. На самом деле это адаптация пьесы С. Злотникова «Два пуделя». Два немолодых человека – он и она – выгуливают своих собак, сталкиваясь друг с другом и, таким образом, налаживая контакт. Разговор крутится вокруг хвостатых питомцев, их повадок, привычек, забот.

 В ходе беседы главные герои чувствуют симпатию друг к другу – такую же, какую испытывают друг к другу их собаки. Публика увидела уже забываемую ныне классическую манеру советского театра глухих – с характерной неторопливостью калькирующей жестовой речи.

Режиссёр Будейко долго раздумывал, вводить ли в постановку настоящих псов, или заменить их людьми. После долгих колебаний он решил всё-таки ввести условность – собак играют люди. Ведь животное – существо хоть  и милое, добавляет достоверности, но вряд ли оно чётко понимает, как вести себя на сцене, соответствуя той или иной мизансцене. Кстати, Будейко сам и озвучивает персонажа, которого играет Петр Шалимов.

Диалог начинает приобретать неоднозначную направленность – уже неясно, обсуждаются собаки или возможность более тесных взаимоотношений между их хозяевами. Так, намёками, вокруг да около и идёт разговор, и никто не хочет первым ясно высказать свои желания и надежды. Нерешительность? Слишком высокий уровень воспитанности? Стеснение? Так или иначе, но персонажи расходятся, уводя своих собак, оставив зрителям лёгкую грустинку по поводу несбывшихся чаяний и атмосферы одиночества. Которую могут немного скрасить лишь верные собаки.

СПЕКТАКЛЬ «ВАЙ-ВАЙ»

Для армян самым важным искусством, похоже, является пантомима. Иначе как объяснить, что разные ереванские коллективы на все фестивали «Территория жеста» неизменно привозят пластические спектакли и никакие другие. И в этот раз армяне не изменили традиции: театр «Форма» (единственный полностью «слышащий» коллектив среди участников фестиваля) порадовал зрителей полноценным пластическим спектаклем «Вай-вай».

В названии постановки обыграно созвучие национального армянского восклицания «вай-вай» и термина «вай-фай». Думается, объяснять современному читателю репортажа, что такое вай-фай, не стоит. Все мы прочно связаны с интернетом, и не можем представить жизни без него. Причём многие буквально попадают в рабство к «всемирной паутине». Об этом и рассказывает спектакль, разворачивая перед публикой картину борьбы реальной жизни с искусственным онлайн-пространством.

Главный герой, не подверженный влиянию интернета, видит везде радость жизни, простую бумажку превращает в летящую бабочку, но он, главный герой, одинок: потому что все вокруг селфят, скроллят, постят, не отрываясь от смартфонов. И над ними нависает жутковатый паук – символ интернет-зависимости. Как только по какой-то причине отключается вай-фай, и гаснет зловещее мерцание паука – люди начинают приходить в себя, переживая своего рода ломку. Но тут снова оживает паук, снова выплёскиваются невидимые лучи вай-фая – и опять люди превращаются в полуроботов…

После череды надежд и провалов главный герой (которого, между прочим, играет режиссёр постановки Гайк Исраелян) пытается уничтожить паука, то поливая его водой, то пытаясь сбить палкой. 

В конце концов, он сам попадает под паучьи чары, вливаясь в макабрический коллектив танцующих интернет-зомби. Армянское представление очень удачно сочетает в себе как элементы пантомимы, так и танцевальные номера. Спектакль уже прокатывался  в нескольких международных фестивалях, но вот в России он был показан впервые именно на «Территории жеста».

Всё кончается хеппи-эндом – люди находят в себе силы избавиться от вайфайной наркоты, начинают общаться друг с другом вживую, познавать радость от мелочей окружающего мира. Всем надо понимать – интернет вещь очень полезная, но он никак не может заменить собой вкус настоящей жизни, настоящих эмоций, настоящего счастья.

Церемония открытия ежегодного фестиваля «Территория жеста» сама по себе является полноценным спектаклем-мюзиклом, весьма зрелищным и динамичным. Артисты Театра мимики и жеста всегда стараются представить зрителям полную юмора историю, в которую вкраплены концертные яркие номера.

Так было и при зачине Шестого фестиваля. Ведущими фестивальной программы назначили именитых неслышащих профессиональных экскурсоводов, известных по всей глуховской России – москвичку Викторию Салий-Берлизову и питерца Андрея Старикова. Понятное дело, что на этот раз сюжет спектакля повествовал об экскурсионной поездке по волшебной стране «Территория жеста». Всё началось с того, что группа глухих пришла на другую экскурсию, запуталась и попала не туда, куда планировала.

 В зале похохатывали над незадачливыми любителями культурного времяпрепровождения. Но бедолагам зато повезло попасть в путешествие по «Территории жеста» вместе со всеми зрителями. Следует сказать, что впервые в истории всех открытий фестиваля ведущие – совсем не профессиональные актёры! – не стояли у тумбы с листочками в руках, а полноценно играли свои роли наравне с артистами ТМЖ!

И вот экскурсионный автобус отправился по «Территории жеста», останавливаясь в городах – малых родинах театральных коллективов, прибывших на Шестой фестиваль. Ещё до даты фестиваля участники прислали свои краткие видеопрезентации, благодаря которым «экскурсанты» и зрители познакомились со всеми героями этого праздника сценического искусства. Поскольку «Территория жеста»  – волшебная, то автобус за 10 минут прокатился от Читы до Санкт/Петербурга, от Минска до Еревана… 

И правильно! Ведь фестиваль «Территория жеста» как раз и создан для того, чтобы нивелировать дистанционное отчуждение между людьми! Помимо знакомства с городами и живущими там артистами, «экскурсанты» насладились великолепными концертными номерами от звёзд ТМЖ.

Вернувшись в Москву – да не просто в Москву, а в столицу Территории жеста! – «экскурсанты» узрели памятник Минину и Пожарскому. Оказалось, что это не памятник, а живые, реальные люди – глава отдела культуры Центрального правления Общества глухих Дмитрий Жевжиков и директор Театра мимики и жеста Роберт Фомин.

Таким образом в канву живого повествования об экскурсии по волшебной стране были включены положенные речи.  «Территория жеста – это место силы, где притягиваются искусство и культура. Это основа, где можно узнать, что такое жесты и что такое культура глухих!» – резюмировал в своём выступлении Жевжиков. «Много слов говорить не буду! – сообщил Фомин. –  А просто объявляю Шестой фестиваль «Территория жеста» открытым!»

Были представлены члены жюри: кинозвезда Дина Корзун (председатель судейской коллегии), актриса Татьяна Лянник, режиссёр Игорь Чигасов, актриса ТМЖ Светлана Вакуленко и глава культотдела ЦП ВОГ Дмитрий Жевжиков. В речи Дины Корзун прозвучали следующие слова:

 – Меня переполняют эмоции, тёплые радостные чувства! Спустя 26 лет я вернулась в страну глухих – просто мурашки по коже! Страна глухих добрая и полна талантливыми людьми. Ваши жесты передают эмоции, тепло и доброту. «Территория жеста» – это территория истинных чувств, глубоких, настоящих. Нет дистанций, нет сотен километров между Арменией и Белоруссией, между Москвой и Питером! Всех объединяет жест и искусство.

Так был дан старт Шестому Международному фестивалю театрального искусства «Территория жеста».

31 октября в московский Театр мимики и жеста начали приезжать гости – участники Шестого Международного фестиваля театрального искусства «Территория Жеста». Прибыло около 200 человек: и из разных городов России от Читы до Петербурга, и из Беларуси, и из Армении. Кто-то, согласно расписанию сразу двинулся репетировать, а кто-то должен был ждать праздничной церемонии открытия фестиваля.  

И вот, чтобы участникам не было скучно, организаторы фестиваля представили программу весёлых игр, которые не раз и не два были обкатаны в разные годы на различных молодёжных форумах Общества глухих. Впрочем, эти развлечения пришлись ко двору всем, а не только молодёжи – недостатка в желающих поиграть или просто посмотреть не было.

Сама процедура знакомства всех со всеми была превращена в игру, где требовалось сходу запомнить жестовые имена нескольких человек, чтобы потом соревноваться – у кого лучше память на ЖЯ-прозвища.

Всем было весело, смеялись все. Ведущие игр – сотрудники ТМЖ – подкидывали игровые идеи одну за другой, так что скучать было просто некогда.

Во время игр приходилось то танцевать, то изображать игру на гитаре, то выступить со спичем на тему «Почему «Территория жеста» лучший фестиваль в мире». Так или иначе, но участники фестиваля заряжались позитивом на полную, что, разумеется, должно было скрасить мандраж и волнение перед исполнениями своих ролей в спектаклях.

Игры проходили в фойе Театра Мимики и жеста, и там же имела место быть небольшая, но яркая выставка рисунков Гавриила Агуфа – главного костюмера ТМЖ. Во многих спектаклях театра артисты щеголяют в нарядах, сочинённых Агуфом, и эскизы этих одёжек можно было увидеть на выставке.

А тем временем в кабинете директора Театра мимики и жеста проходила встреча двух старых, давно не видевшихся знакомцев – директора ТМЖ Роберта Фомина и актрисы Дины Корзун. Ведь они знают друг друга ещё со времён совместной работы на съёмочной площадке прогремевшего кинохита «Страна глухих». Фильм вышел, страшно сказать, в далёком 1998 году! Тогда Дина была начинающей актрисой кино, а Роберт – простым актёром ТМЖ. И вот теперь они встретились в новом статусе – директор театра, режиссёр, звезда эстрады глухих Фомин и кинодива, учредитель фонда «Подари жизнь» Корзун!

Дине Корзун провели экскурсию по всем уголкам театра. Всех попадавшихся навстречу глухих кинозвезда мило приветствовала жестом «здравствуйте», запомнившимся ей со времён съёмок «Страны глухих». Впрочем, Дина Александровна прибыла не просто в гости к Роберту Валерьевичу, а в качестве председателя жюри Шестого фестиваля «Территория жеста».

А вечером, после открытия фестиваля и первых спектаклей, фойе ТМЖ отнюдь не обезлюдело! Потому что организаторы припасли для участников ещё одну игру – популярную психологическую игру «Мафия».

Игра считается чисто молодёжной, но правила знали не все, особенно представители старшего поколения. Но обаятельные ведущие – администратор ТМЖ Мария Янковская и нижегородский артист Андрей Савушкин – объясняли всё так доходчиво и вели игру так весело, что никто не пожалел о том, что ввязался в «Мафию».

В азартную «Мафию» включались и слышащие, например, режиссёр из Беларуси Андрей Будейко. Правда, жестового языка он не знает, так что сидящему рядом слабослышащему игроку пришлось переводить голосом. Зато это – показатель реального объединения и взаимопомощи, чему и способствует фестиваль «Территория жеста».

Сеанс игры «Мафия» всегда начинается вяло, но постепенно все обязательно входят в раж, доказывая друг другу свою правоту. И зрители, наблюдающие за игрой, видят калейдоскоп самых различных эмоций – от негодования и возмущения до нервного тика и искренней радости.