Рубрика: Новости

Всё хорошее когда-нибудь заканчивается. Подошёл к финалу и Шестой Международный фестиваль театрального искусства «Территория жеста». Ушли в историю дни торжества Мельпомены, дни новых открытий на театральной сцене, дни полной отдачи от талантливых артистов, дни восторга и благодарности зрителей. Но ещё не всё закончилось: наступал самый интересный для участников фестиваля и их

поклонников момент – награждение. «Как думаешь, кто будет признан лучшим?» – спрашивали друг у друга одни. А другие делали вид, что им всё равно и заявляли: «Неважно, получим мы награды или нет, главное – опыт! А опыта фестиваль даёт много!».

И снова на сцену ТМЖ выехал экскурсионный автобус, и снова из него вышли ведущие-экскурсоводы Виктория Салий и Андрей Стариков – сталкеры-проводники по Территории жеста.

• Мы уверены, что вы не жалеете, что прибыли с нами в эту волшебную страну – Территория Жеста. Наша с вами экскурсия завершается прекрасным событием. Вы его запомните надолго!
• Это событие – церемония закрытия Шестого международного театрального фестиваля

«Территория Жеста»!

Зрители посмотрели видеозапись обращения министра культуры РФ Ольги Любимовой. Также была зачитана приветственная телеграмма главы московского театра «Et Cetera», председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина.

Перед залом выступили представители руководящего состава Всероссийского общества глухих (ВОГ), в чьём ведении, как известно, находится база фестиваля – Театр мимики и жеста. Президент ВОГ Станислав Иванов и глава отдела культуры ЦП ВОГ Дмитрий Жевжиков не преминули напомнить публике, что день закрытия фестиваля совпадает с 4 ноября – праздником единства, который, как подчеркнули ораторы, отмечает вся

страна.

• У нас единство в чём? У нас единая культура жестового языка, когда есть свой язык – он формирует своё сообщество, свой малый народ, а фестиваль ярко доказывает это!

И вот члены жюри начали раздавать награды, начав с номинации «Специальный приз», которого удостоились 3 коллектива. Из рук члена жюри Дмитрия Жевжикова первым принял кубок Владимир Бочаров – режиссёр «Санкт-Петербургского театра глухих». Бочаров – автор пьесы «Возвращайтесь домой» и режиссёр постановки по ней. Питерцы показали спектакль на весьма злободневную тему о СВО, она оказалась близка многим зрителям.

Читинец Степан Чипизубов получил «Спецприз» за пластический спектакль «Один день из жизни скамейки», который он срежиссировал с глухими любителями сцены – членами Забайкальского регионального отделения ВОГ. Бессловесный спектакль был поставлен по мотивам рисунков датского карикатуриста Бидструпа.

За спектакль «Осенняя история» специальную награду вручили и жителю белорусского Гомеля Андрею Будейко – режиссёру театра глухих «Инклюзион», базирующегося в Гомельском городском центре инклюзивной культуры. «Осенняя история», рассказывающая о встрече немолодых мужчины и женщины, была, по сути, бенефисом старейших неслышащих артистов из Гомеля – супругов Шалимовых.

Как уже рассказывалось в самом первом репортаже, для участников фестиваля по вечерам в фойе ТМЖ проводили модную психологическую игру «Мафия». Выяснилось, что мало кто может сравниться в умении «скрываться от правосудия» или, наоборот, вычислять «гангстеров», как артист Санкт-Петербургского театра глухих Владимир Якунин. Поэтому он и получил из рук Жевжикова награду как «Лучший игрок в Мафию».

Церемония награждения, как самое главное шоу фестиваля, должна состоять не только из речей и премирований, но и из лучших номеров гала-концерта. А, поскольку событие происходило в День народного единства, то, разумеется, часть ЖЯ-песен была посвящена Родине. Как например, песня «Россия», исполненная самарской актрисой.

Питерский «У Театр» подтвердил своё реноме литературного театра, продекламировав на ЖЯ великолепную «Балладу о маленьком буксире» Иосифа Бродского. Довольно сложный текст стихотворения был мастерски и эмоционально пересказан на жестовом языке.

Неслышащие школьники из Твери вдохновенно исполнили песню «Желаю тебе, земля моя»:

• Как воспеть эту землю,

Всё, что прожито-пройдено, Всё, что в будни и в праздники Именуется Родиной?

Следующим членом судейской коллегии, вышедшей на сцену для раздачи кубков, стала актриса театра и кино Татьяна Лянник (это она сыграла суровую жену бестолкового Лобанова в популярном ситкоме «Интерны).

– Благодарю за этот праздник буйства талантов и идей! – сказала Лянник, – Я желаю участникам и организаторам, чтобы эта волшебная территория жеста росла и крепла!

В номинации «Лучший театральный костюм» оказался питерский «У театр». И да, его литературный- декламационный спектакль «Галантные глупости», поставленный Еленой Багровой, впечатлил всех роскошными нарядами 18-го века, а также расклешенным стилем советских семидесятых годов.

А за «Лучшее художественное оформление спектакля» Лянник вручила приз минской шоу-группе «NRAV». Зрители согласились с этой оценкой – музыкально-эстрадный спектакль от белорусов поражал всех световыми эффектами, конструкцией декорации и проекционным оформлением, включающим даже субтитры.

География гала-концерта не уступала географии самого фестиваля. Певица из Кыргызстана воспела небо и горы своей страны, дуэт из белорусского Гомеля исполнил отрывок из старинной, эпохи НЭПА, оперетты «Женихи», а московские артисты ТМЖ блеснули танцевальным этюдом «Коварство и любовь».

На очередной этап вручения был вызван Игорь Чигасов, руководитель театра TOGGER. Чигасова зритель мог видеть в фильмах «Жила-была одна баба», «Жизнь и судьба», «Склифосовский. Реанимация».

– Сложно передать двумя словами атмосферу, которую ты испытываешь здесь, – заявил Чигасов, –

потому что начинаешь по-другому относиться к тому, что нам дано от природы – а именно к общению! Я вышел сюда, чтоб наградить режиссёра и диктора. Режиссёры ведут актёров за собой и создают волшебный мир, которому зрители в зале верят. А нам, слышащей аудитории, понимать, что происходит на сцене, помогают дикторы. Очень волнительно и приятно вручать эти награды!

Кубок за «Лучшую режиссёрскую работу» получил Гайк Исраелян – режиссёр ереванского театра «Форма». Пластический спектакль «Вай-вай» от слышащего армянского коллектива зацепил зрителей вечной проблемой битвы между реальным и виртуальными мирами в человеческом сознании. «Это драматический балет в стиле психологического триллера» – так охарактеризовал Чигасов ереванскую постановку.

Номинации «Лучший актёр-диктор» был удостоен Виктор Рахов, «звуковой артист» московского театра Мимики и Жеста – за профессиональную озвучку реплик Старика в ЖЯ-спектакле «Стулья». Чигасов отметил:

– ТМЖ взял очень сложный материал – пьесу Ионеску. И большую роль в понимании идеи спектакля сыграли эмоционально точные и выверенные слова дикторов.

И снова публику порадовали разнообразными эстрадными номерами: и песней нижегородского артиста о родном городе, и хореографической зарисовкой «Кумушки» от новосибирских участниц фестиваля, и забавным ЖЯ-рассказом казанской стендаперши.

Следующим представителем судейской коллегии, вышедшим для награждения лучших, была ведущая актриса Театра мимики и жеста Светлана Вакуленко.

– На этом фестивале я впервые была в жюри, – сообщила Вакуленко. – и это оказалось нелегко, но в течение 4 дней я смотрела все спектакли от и до, получая кайф от каждого увиденного спектакля!

В номинации «Лучшая мужская роль второго плана» кубок вручили артисту ТМЖ Сергею Родину. Его персонаж – пьяненький, но очень смешной Оратор – появляется в самом конце спектакля «Стулья», но запоминается зрителям из-за своей, скажем так, неадекватности и в то же время – какой-то философской наполненности образа. Тем же самым – странностью плюс призывом к размышлениям – зацепила судей Чудная Баба из одноимённого спектакля нижегородской студии «ЧудННые». Исполнительница этой роли Анастасия Галкина получила приз за «Лучшую женскую роль второго плана» из рук Светланы Вакуленко.

А кто же стал самым лучшим актёром Шестого фестиваля? Это оказались Роман Николаев, сыгравший Ваньку в ижевском сценическом пересказе шукшинского сюжета «Мой зять украл машину дров», а также Алёна Молоснова – актриса ТМЖ, убедительно исполнившая роль сходящей с ума старушки в спектакле «Стулья».

Воронежские певицы захватили внимание публики песней «Красное и чёрное», но, пожалуй, индийский танец «Раса мандала» в исполнении актёра из Удмуртии вызвал не меньше интереса, тем более его исполнял тот самый «Ваня», только что получивший приз за лучшую мужскую роль. Ну, а раса мандала – это некое священное место в индуистских мифах.

Задорная и добрая песня советских времён, которую в своё время пел Эдуард Хиль, – «Человек из дома вышел» в филигранном исполнении артистов ТМЖ – подбодрила зрителей.

Для самого важного и подытоживающего весь фестиваль момента награждений на сцену вышла председатель жюри Дина Корзун – актриса театра и кино, чей путь к успеху начался, между прочим, с исполнения неслышащей девушки Яи в нашумевшем фильме «Страна глухих». Корзун обратилась в зал со следующими словами:

– Спасибо всем, кто поддерживал фестиваль «Территория жеста», спасибо министерству культуры, спасибо президентскому гранту, спасибо тем, кто работает за кулисами фестиваля, кого не видно… Мне очень понравилась ваша фестивальная атмосфера какого-то домашнего уюта и доброжелательности. Я была на многих фестивалях киношных и театральных, и нет ничего страшнее, когда всё превращается в блестящую чепуху без сердца, без искренней дружбы. Желаю вам расширяться, но при этом оставаться людьми!

Спектакль «Мой зять украл машину дров» новосибирского театра неслышащих актеров «Свой голос» признали «Лучшим театральным дебютом».

И опять «Мой зять украл машину дров» – на этот раз от ижевского театра неслышащих артистов «Зажигай». Удмуртская постановка стала «Лучшим спектаклем малой формы». В прошлом году театр «Зажигай» привозил первый свой драматический спектакль, и уже тогда было видно, что труппа подаёт большие надежды под руководством профессионального режиссёра – глухого Алексея Раева. И вот новая награда – очередная ступенька вверх для театра «Зажигай».

А самым «Лучшим спектаклем» признали «Республику ШКИД» Самарского молодёжного экспериментального театра. Постановка была, пожалуй, самой жизнерадостной и динамичной, запомнившейся зрителям своей энергией, хоть не обошлось без некоторых огрехов в ЖЯ-речи персонажей, которых играли и глухие, и слышащие артисты. Интересно, что на прошлом фестивале «Территория жеста» самарцы получили звание «Лучшего театрального коллектива» за «Манюню» – постановку, весьма похожую на «Республику ШКИД» музыкально-юмористическим контентом. В общем, в обеих самарских спектаклях прослеживается почерк режиссёра Лилии Третьяковой.

На сцену опять вышли серьёзные костюмы – глава Московской организации ВОГ Александр Бочков и глава Всероссийского общества глухих Станислав Иванов. Оба воговских руководителя выполнили миссию по передаче благодарственных грамот от Департамента культуры города Москвы. Первым делом грамота была вручена актрисе Театра мимики и жеста Светлане Вакуленко.

Аналогичных наград удостоились ещё три сотрудника ТМЖ – диктор Людмила Лёвина, артист Сергей Родин и сам директор театра Роберт Фомин.

«Лучшим театральным коллективом» стал санкт-петербургский «У театр» за спектакль «Галантные глупости», созданный режиссёром Еленой Багровой. А если поразмыслить, то чем отличается номинация

«Лучший коллектив» от номинации «Лучший спектакль»? Разве тот, у кого лучшая постановка – не лучший коллектив? Да, непросто чётко разграничить эти две номинации. Директор ТМЖ Роберт Фомин объясняет так:

– Есть спектакль в котором всё – для зрителя отлично: и тема, и доступность, и понятность, и яркость подачи, интригующие режиссёрские ходы. А есть спектакль, где, может быть, немножко, самую чуточку чего-то не хватает, но между актёрами чувствуется необыкновенное единство, общая направленность, полная гармония во взаимодействии на сцене и исчерпывающее понимание идеи режиссёра. Вот так и следует различать номинации «Лучший спектакль» и «Лучший театральный коллектив».

Последним в череде награждаемых кубком фестиваля был отмечен Максим Тиунов – артист и режиссёр ТМЖ, преподаватель актёрского мастерства в РГСАИ. Он был удостоен приза «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства

Песня «Не пара» от артистки из Читы и шлягер «Этот город» в честь северной столицы, исполненный Санкт- Петербургским театром глухих.

Пластический мини-спектакль «Дерево» – метафорический рассказ о победе искусства над смертью – показал московский Театр Мимики и Жеста.

А завершить гала-концерт доверили белорусскому шоу-коллективу «NRAV». Артисты выступили с ЖЯ-песней «Одно лишь слово» под фонограмму Виктора Цоя. Эта песня логично заканчивала праздник, поскольку участникам Шестого фестиваля «Территория жеста» предстояло разъезжаться по домам:

И опять на вокзал, и опять к поездам, И опять проводник выдаст белье и чай,

И опять не усну, и опять сквозь грохот колёс Мне послышится слово: «Прощай!»

Финальное слово взял председатель оргкомитета фестиваля Роберт Фомин, поблагодарив всех, кто ему помогал: от студентов-волонтёров из МГЛУ до своих заместителей по работе в оргкомитете – Алексея Лемешева и Марии Румянцевой.

В последний день Шестого фестиваля «Территория жеста», перед церемонией закрытия, в фойе ТМЖ состоялась встреча, которую можно в какой-то степени назвать мастер-классом, поскольку присутствовавшие узнали много нового, интересного и познакомились с весьма неординарным человеком – Гавриилом Агуфом.

Гавриил Агуф – театральный модельер, и в его костюмах выходят на сцену артисты Театра мимики и жеста в большинстве спектаклей. Сценическая одежда – один из неотъемлемых элементов театра, и Агуф является настоящей находкой для театральных коллективов. В первую очередь – для Театра мимики и жеста, в штате которого трудится Гавриил вот уже больше 2-х лет. В одеяния от Агуфа одевались и артисты другого известного театра глухих «Недослов».

Гавриил, неслышащий уроженец Ростова-на-Дону, с детства любил рисовать, проявляя в этом немалый талант. Со временем обнаружилось, что пацана тянет тщательно изображать именно одежду персонажей. Таким образом стало ясно что из Агуфа растёт модельер. Годами он рисовал для себя, в стол, но однажды его рисунки попались на глаза корреспонденту журнала Общества глухих Михаилу Веселову. Именно творчество Гавриила подало Веселову идею конкурса глухих модельеров. Конкурс был осуществлён силами Московской городской организации ВОГ, а в качестве председателя жюри на турнир прибыл сам Вячеслав Зайцев, который был восхищён дефиле моделей в фантастических нарядах Агуфа. Так Гавриил уверился в своей выбранной стезе и никуда не сворачивает с неё до сих пор.

В ходе встречи Агуф рассказал, как привлекает к своему делу детей, глухих и слышащих, мечтающих стать творцами моды. В торжественной обстановке юные подопечные Гавриила получили грамоты и подарки. Модельер рассказал о важности развития творческого начала в глухом человеке, и в то же время подчеркнул один важный момент:

– Я просто ненавижу, когда хвалят не за работу, а за инвалидность! Ведь сами знаете, как бывает: оценивает жюри чью-нибудь работу, узнаёт, что создал её глухой человек, и начинается: «Ах он глухой! Надо же, он тоже умеет! Жалко его, давай дадим ему третье место хотя бы! А, может, и первое!» Так не должно быть! В творчестве мы все одинаковы, и нельзя потакать кому-то лишь из-за инвалидности! Пусть не получит глухой призовое место! Пусть в следующий раз старается ещё лучше, работает усерднее, чтобы потом выиграть у слышащих соперников по правде, а не по подачке!

Разумеется, пришедшие на встречу гости смогли полюбоваться результатами творчества Гавриила: перед ними в дефиле прошлись актёры ТМЖ, демонстрируя эксклюзивные наряды из коллекции под брендом «Агуф».

Гавриил Агуф высоко оценил сценическую экипировку артистов из Минска, чьё фееричное шоу «NRAV» стало одним из самых ярких моментов «Территории жеста 2023». Московский модельер специально попросил белорусов явиться на встречу в своих нарядах, чтобы поразить участников встречи. Похвал удостоился режиссёр минского театра – слабослышащий Антон Шашура, который мало того, что поставил это шоу, но и сам разработал дизайн костюмов, как настоящий модельер.

Из встречи с художником люди узнали, как работает модельер, готовя костюмы для спектакля. Что эскиз наряда подсказывает манеру ношения, походку, предусматривает необходимую деформацию фигуры, постановку головы, манеру движения рук, чёткость силуэта фигуры и так далее. Что модельер взаимодействует с режиссёром, учитывает дизайн каждого одеяния в зависимости от исполняемой актёром роли, подбирает материи и ищет закройщиц и швей для пошива.

Плохой костюм может «убить» актёра; хороший — «поднять», дать ключ к пониманию роли, к раскрытию тех или иных качеств персонажа, а, значит, – в полную силу воздействовать на зрителя.

В Российской государственной специализированной академии искусств (РГСАИ) актриса и преподаватель Екатерина Мигицко (дочь известного актёра Сергея Мигицко, более 20 лет занимающаяся режиссурой постановок на жестовом языке). На прошлогодней «Территории Жеста» воспитанники Мигицко блеснули спектаклем «Как это сказать».  Окончание учёбы в вузе юные артисты отметили дипломным спектаклем «Галантные глупости».

Шесть выпускников РГСАИ из группы Мигицко укатили в Санкт-Петербург, где создали «У театр». «У» – это такой дактильный жест азбуки глухих, который может обозначать и «удивление», и «визит в гости», и «вежливо», и, и… Короче, «У театр», созданный всего три месяца назад, решил привезти на Шестой театральный фестиваль «Территория жеста» ту самую постановку «Галантные глупости».

Это было единственное на Шестом фестивале представление, которое требовало антракта. Оба акта«Галантных глупостей» кардинально отличаются друг от друга: в первом перед зрителями раскрывается атмосфера светского общества 18-го века, а во втором – жизнь простых горожан в советскую эпоху. Но объединяли эти две совершенно разные сферы тема любви и взаимоотношений между мужчиной и женщиной.

Сам «У Театр», включая художественного руководителя Екатерину Мигицко и режиссёра Елену Багрову,предпочитает называть своё представление не спектаклем, а литературно-художественным чтением. Действительно, со сцены идут рассказы: в первой части большей частью исторически-познавательные, а во второй – художественные.

Режиссёр Багрова в своё время специально написала сценарий «Галантных глупостей» для глухих выпускников РГСАИ. В первой части перед зрителями появляются кавалеры и дамы в роскошных дворцовых одеяниях по моде золотой молодёжи трёхсотлетней давности. Как бы между танцами ведутся рассказы и декламируются любовные стихи.

Рассказывают отрывки из научно-популярной книги немецкого историка Эдуарда Фукса(например, что означала мушка на женской щеке? А если мушка на подбородке? А если у глаза?). Стихи, полныефлирта и воздыханий, взяты из пьес испанского драматурга Лопе де Веги, жившего в 17-ом веке.

Во втором акте вместо старинных гавотов, кадрилей и прочих полонезов на сцену врываются движения рок-н-ролла и буги-вуги – эпоха начала 70-х годов прошлого века, начала брежневского застоя. И каждый из актёров походу дела рассказывает историю. То о том, как парень поцеловал девушку, а та разобиделась, то про юную стоматологиню, которой так понравился молодой пациент, что она не хотела вырывать ему больной зуб, то про хулигана, не сумевшего обокрасть понравившуюся ему девицу.

В общем, перед публикой звучали на жестовом языке рассказы Александра Вампилова – великолепного советского писателя, погибшего в 34 года, но успевшего создать прозу и драматургию такого уровня, что сейчас он считается классиком русской литературы. Читающие зрители узнали такие вампиловскиерассказы, как «Глупости», «Конец романа», «Страсть» и другие.

По сути дела «У театр» подарил публике настоящий серьёзный литературный вечер в живом, эмоциональном, вдумчивом исполнении молодых артистов. В этом смысле «Галантные глупости» выбиваются изперечня привычных драматических, пластических и эстрадных спектаклей, но тем не менее тоже стали одним излучших украшений фестиваля.

СПЕКТАКЛЬ «МОЙ ЗЯТЬ УКРАЛ МАШИНУ ДРОВ»

Да, опять про того же зятя, и про те же дрова. Так вышло, что сценические коллективы глухих из Новосибирска и Ижевска представили на Шестом фестивале «Территория жеста» один и тот же рассказ Василия Шукшина. Новосибирцы выступали во второй день фестиваля, а ижевчане на четвёртый. И спектакли получились совершенно разными.

Коллектив «Зажигай» в удмуртской столице обрёл второе дыхание, когда на свою малую родину, в Ижевск, вернулся из Москвы неслышащий актёр и режиссёр Алексей Раев. Впервые «Зажигай» засветился с полноценным спектаклем на «Территории жеста» в прошлом году, и теперь решил продолжить почин постановкой по шукшинскому рассказу о конфликте деревенского водителя Вени с женой и тёщей.

Следует отметить, что Раев не только написал пьесу по рассказу, но и творчески переработал некоторые шукшинские эпизоды, которые могли бы в оригинальном виде утяжелить действие. Излишней литературности в ижевском представлении нет, слова автора-рассказчика, вводящие в курс дела, трансформированы в реплики и действие. Разозлённая тёща пишет жалобу прямо на спине дочери. Председатель и главный герой обсуждают ситуацию в чисто русском стиле – опустошая пузырь водки и закусывая огурцами. По ходу представления фонограмма выдаёт живенькие белорусские песни, типа «Касiў Ясь канюшыну».

Весьма оригинально в спектакле обыграна туалетная постройка. Разумеется, по сюжету, она послужила местом заточения оборзевшей тёщи, зато в следующей сцене уборная, накрытая алым кумачом, служит трибуной для Обвинителя. Надменный чиновник, возвышаясь над всеми, воплощает в себе равнодушие, формализм и бесчеловечность государственной машины. Но уборная, служащая постаментом для Обвинителя, является весьма гротескной деталью, принижающей пафос власти.

Имеется эпизод, когда главному герою снится витающая в воздухе кожаная куртка, о которой ему мечталось давно. Пластический этюд танца с этим предметом одежды одновременно трогателен и комичен. Разумеется, в оригинальном рассказе ничего подобного нет, это чисто режиссёрская вставка, украсившая сюжет.

И сильно изменена концовка рассказа, где описывается моральная победа Вени над Обвинителем. В ижевской трактовке они сталкиваются на рыбалке, после бегства отрицательного персонажа вдруг появляется жена Вени, явно ищущая примирения. Торжественно собираются все персонажи и с суровыми лицами монументально взирают на зрителя под задорную музыку из фильма Афоня»: «Милый,чё? Да я ничё!»

Зритель получил народную комедию с элементами мелодрамы, с неявным, но острым социальным подтекстом, а ижевский коллектив доказал своё право блеснуть на фестивале «Территория жеста»

Текст: Михаил Веселов

Фото: Андрей Богатырёв

Минский театральный коллектив не раз приезжал на «Территорию жеста», привозя пластические, танцевальные и песенные этюды на Первый и Четвёртый фестивали, драматический спектакль по мотивам Аверченко – на Пятый фестиваль в прошлом году. От прочих любительских трупп они отличались с каждым разом возрастающим профессионализм – ведь за их плечами была учёба в Белорусской государственной академии искусств.

Позже коллектив преобразовался в профессиональный театр «NRAV» и на Шестом фестивале «Территория жеста» предстал перед зрителями в совершенно новом амплуа, показав фееричное эстрадное шоу с социальным подтекстом и таким же названием, что и сам театр – «NRAV». Название расшифровывается по первым буквам имён артистов этого театра, помимо того, ассоциируется с нравом, то есть человеческим характером. И шоу получилось тоже весьма характерное.

Микс пластических этюдов, танцев контемпорари, жестовых песен и декламации под грохот музыки и буйство световых эффектов обрушился на зрителя в режиме нон-стоп. И сквозную тему шоу, поставленного слабослышащим режиссёром и актёром Антоном Шашурой, можно сформулировать так: «Каково быть глухим?». В последнее время творческие группы глухих всё чаще пытаются рассказать о своих взаимоотношениях с обществом слышащих – с помощью сценического искусства. Взять хотя бы интерактивный спектакль «Как это сказать», показанный студентами РГСАИ на прошлом фестивале «Территория жеста».

Зрители увидели-услышали самые разные современные песни под фонограммы групп «Непара», «Инь Янь», «Студия Маркова» и прочих. Причём тексты песен подобран так, чтобы красной нитью сквозила тема одиночества, нонконформизма и протеста. Так же в процесс представления вплетена декламация строк, которые «NRAV» называет стихами, например: Наши сердца бьются в такт музыке жизни

Равноправие – главная цель.

Амбивалентность в отношениях – прочь!

В нашем мире тишина, это звук!

Все эти текстовые композиции посвящены теме глухоты и отношения к ней. Любителей классики порадует отсылка к поэзии Блока, а именно к знаменитому стихотворению «Ночь, улица, фонарь», исполненному в рок-аранжировке.

Зрители заценили режиссёрский ход, когда в разгар шоу ребята вдруг снимают свои слуховые аппараты – и мгновенно наступает тишина. Аппараты подносятся к микрофону и на весь зал раздаётся тонкий свист приборов. На слышащую публику этот эпизод производит неизгладимое впечатление.

У артистов утро должно начинаться с танцев. Это правило подтвердил прошедший в репетиционном зале мастер-класс по танцам, который провёл для участников Шестого фестиваля «Территория жеста» актёр ТМЖ Игорь Стрелкин.

Стрелкин – один из самых пластичных артистов Театра мимики и жеста и корифей танцевальных постановок, так что людям было чему у него поучиться. Танцевальные движения применимы не только во время эстрадных номеров, но и в спектаклях и этюдах, поэтому хороший артист должен уметь двигаться не хуже профессионального танцовщика..

Разумеется, сначала идёт разминка всего тела – от массажа пальцев ног до скручивания позвоночника в самых разных позах. Затем преподаватель дал ряд разнообразных упражнений, где смешивались элементы бальных и современных танцев. За пару часов мастер-класса участники тренировали как классические батман, пируэт, арабеск, так и хип-хоповые боди ролл, хиплифт, флекс, локомотор. Для некоторых участников некоторые движения были внове, так что мастер-класс по танцам позволил опытным ученикам отшлифовать свои движения, а другим – освоить новые.

Тем временем в фойе ТМЖ шёл другой мастер-класс на тему сценического жеста. Вёл его сам директор Театра Мимики и Жеста, глава оргкомитета фестиваля Роберт Фомин. Роберт Валерьевич как никто знает все нюансы и проблемы подачи языка глухих с театральных подмостков, поэтому участники встречи знали – мастер-класс будет полезным.

Фомин сразу поставил перед собравшимися проблему соответствия ЖЯ словам пьесы. Например, в жестовом языке отсутствуют «законодательно» зафиксированные термины, такие как «граф», «барон», «маркиз», «князь», «кавалер» и так далее. Глухие привыкли все эти слова скопом обозначать жестовым термином «аристократ». Поэтому, отметил Фомин, приходится много думать, изобретать те или иные варианты жестов, чтобы ощущалась хоть какая-то дифференциация понятий.

Каждая роль требует перевоплощения, а значит – своей манеры движения, своей окраски жестов. Задача актёра состоит в том, чтобы не излагать сценический текст так же, как в жизни. То есть условный артист Петров, исполняя роль знатного маркиза, не должен разговаривать как Петров. У знатного маркиза своя манера жестов и поведения, причём зритель должен верить, что по-другому маркиз и не может!

Когда Фомин спросил участников мастер-класса, сколько времени у них уходит на читку пьесы, то ответы звучали таким образом: «Неделю!», «Три дня!». А вот в Театре Мимики и Жеста, оказывается, на читку пьесы уходит месяц, а то и два. Потому что надо прорабатывать каждого персонажа, сформировать определённую манеру, подобрать соответствующие жесты. Так же, как слышащие артисты примеряют на себя роли, играя интонациями, тональностью голоса, скоростью речи.

Для наглядности были приглашены артисты ТМЖ, которые показали по несколько фраз из своих спектаклей.

В тоже время, заметил Фомин, во время представления необходимо соблюдать тонкую грань между естественностью речи и её сценичностью. Плохо, когда диалог между артистами ведётся быстро и смазано, как при обычном разговоре. Глухой зритель не успевает понять, о чём ведётся разговор. Но нехорошо, когда артисты свой диалог превращают в декламацию, становясь в вычурные позы и выспренно размахивая руками. Публика чувствует фальшивую наигранность такого подхода.

На мастер-классе Фомина поговорили и о важности понимания текста пьес, и о работе по привлечению зрителя, и о необходимости создания лаборатории по разработке новых ЖЯ- терминов, и о взаимодействии слышащих режиссёров с глухими артистами, и о нехватке драматургии по темам, близким неслышащей публике, и о роли дикторов, и о многом другом.

Участники высказывали свои мнения и замечания, а особый спор и горячую дискуссию вызвала позиция директора театра по поводу исполнения глухими ролей современных военных. Когда на сцене появляется, к примеру, офицер, участвующий в СВО или другой военной операции, и начинает изъясняться жестами – то у думающей публики это вызывает диссонанс, поскольку все знают, что глухой не может быть военным. Как быть и что делать?

За всеми этими беседами время, отведённое для мастер-класса по сценической речи, давно закончилось, и стало ясно, что тема эта – актуальна, наболевшая, требующая системного подхода и целого цикла такого рода занятий.

СПЕКТАКЛЬ «СТУЛЬЯ»

Абсурдистско-экзистенциальная пьеса «Стулья» была написана в 1951 году французским драматургом Эженом Ионеско. В произведениях Ионеско нет логической повествовательности, в них создаётся некое сценические пространство, внутри которого мечутся ищущие своё место герои. И вот такую непростую для понимания конструкцию и вынес на суд зрителей Театр мимики и жеста во время фестиваля «Территория жеста 2023». Сам Ионеско называл «Стулья» фарстрагедией. 

Режиссировал спектакль Сергей Родин – одна из самых умных и именитых звёзд ТМЖ. Когда-то, будучи студентом, молодой Сергей, следуя учебному заданию, прочитал пьесу «Стулья» и был впечатлён. С тех пор, пожалуй, больше 20 лет Родин мечтал сыграть в спектакле «Стулья» роль Старика. В 2020 году мечта отчасти сбылась: Родин сам поставил «Стулья», но сыграл не Старика, а Оратора.

«Стулья» – это вызов актёрскому мастерству. Потому что исполнителям ролей Старика и Старухи приходится взаимодействовать с… пустотой. С самой обычной пустотой, поскольку все остальные персонажи пьесы воображаемы и бессловесны. У Ионеско нельзя понять, где проходит грань между реальным и неосязаемым. Один из самых явных смыслов пьесы в том, что мир вокруг нас пуст. Да, в нём есть понты, фальшь, пустопорожний флирт, похвальба, погоня за чинами, страсть к деньгам, упоение властью – но ведь это всё пустота, а не настоящая жизнь.

На сцене весь спектакль – только Старик и Старуха. Третий персонаж – Оратор – появляется лишь в самом конце, перед смертью главных героев. Старик и Старуха принимают гостей. И публика теряется в догадках. Гости пришли в самом деле, или просто они невидимы? Типа, такой театральный приём? Или этот светский раут проходит лишь в больном воображении уставшей от покинутости и старости супружеской пары?

Артисты играют так осязаемо, что волей-неволей веришь, что в самом деле дом Старика и Старухи наполняется гостями, усаживающимися на стулья. Старик и Старуха ведут с ними беседы, отвечают на неслышные вопросы, пожимают руки, обнимаются, даже носят на руках невидимых детей. И каждому гостю – стул. Стулья закончились – пусть визитёры стоят в свободных углах комнаты! Исполнители ролей настолько убедительны, что лишь порою приходит в голову зрителя осознание того, что на сцене всего лишь ряд стульев, между которыми мечутся одержимые хозяева.

Интересно, что режиссёр русифицировал пьесу французского автора. В оригинале упоминаются Париж и король Франциск Первый, а в версии Родина говорится о Москве и царе Александре Первом. Старик со Старухой получают вполне русские имена Зина и Боря. А когда в гости заявляется сам Император (разумеется, невидимый), то супруги падают на колени, потом восторженно исполняют гимн «Боже, царя храни». Ведь сам Император российский! А уважение граждан к «твёрдой руке» исторически неизбывно. Но к Императору старичкам не пробиться – он окружён толпой придворных и усердных верноподданных, поэтому главные герои остаются без венценосного внимания… пустоты.

Но «глухонемой» Оратор не может быть вершиной абсурда в спектакле, где играют глухие! Поэтому Родин обыграл свою роль Оратора по-другому: Оратор является к старикам в дупель пьяный, не могущий связать и пары жестов. А какой же непонятный набор букв пишет Оратор в спектакле ТМЖ? Да, непонятный – для слышащей публики. А для глухих эти буквы вполне ясны и своей неожиданностью вызывают смех в финале представления.

Потому что Оратор пишет: «ГТС». Просто-напросто это буквенная форма жеста «ГТС». В среде неслышащей молодёжи этот термин популярен. Подстрочный перевод – «Главное, ты спокойно». «ГТС!» – говорят глухие, когда требуется кого-то успокоить. 

Смех смехом, но у тех, кто понял суть спектакля, на глаза наворачивались слёзы – стариков было жалко. Чтобы вызвать смех сквозь слёзы надо писать пьесы, как Ионеско и играть, как артисты Театра мимики и жеста.

СПЕКТАКЛЬ «ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ СКАМЕЙКИ»

Театральный любительский коллектив при Забайкальском региональном правлении ВОГ (город Чита) привозил на «Территорию жеста» своё мим-шоу в 2020 году. В 2021 году один читинец засветился на фестивале в номинации «Визуальная миниатюра». 

Зрителей «Территории жеста 2023» жители Читы решили порадовать полноценным пластическим спектаклем.

Однажды слышащий студент читинского училища культуры Степан Чипизубов на одном фестивале познакомился с глухими артистами-любителями, а летом этого года решил поставить с ними пластический спектакль, который был прокатан на различных площадках Забайкалья и Дальнего Востока, а теперь попал в Москву.

Сам режиссёр говорит, что постановка создана по мотивам мультика «Скамейка» 1967 года, но этот мультфильм, в свою очередь, появился благодаря комиксам знаменитого датского карикатуриста Херлуфа Бидструпа. За всю историю существования «Территории жеста» зрители видели историю про скамейку не раз, и не два – это весьма популярный формат для самых разных спектаклей. Достаточно, к примеру, вспомнить, что показанный в первый день нынешнего фестиваля армянский пластический спектакль тоже крутился вокруг данной садовой мебели.

«Скамеечный формат» удобен тем, что позволяет показать целую галерею персонажей и разнообразных скетчей, причём связка между теми или иными эпизодами может быть довольно условной. Мало ли кто захочет, гуляя в парке, присесть и отдохнуть! Читинцы воспользовались этой возможностью в полной мере.

9 артистов сыграли 17 ролей, показав в комических и сентиментальных ситуациях калейдоскоп самых различных лиц, сталкивающихся друг с другом на скамейке и вокруг неё. Бомж, старички-шахматисты, модник в шляпе, хулиган, студент-ветеринар, болтливая кулинарка, злобная старушка, наглый ребёнок, дворник и т.д. р – все, говоря словами поэта Лермонтова «промелькнули перед нами, все побывали тут». Читинский театральный коллектив очередной раз доказал свою приверженность жанру пластических постановок и продолжает совершенствоваться в выбранном направлении.

СПЕКТАКЛЬ «ВОЗВРАЩАЙТЕСЬ ДОМОЙ»

У питерского театра глухих, пожалуй, оказалась самая актуальная и злободневная постановка из всех спектаклей, привезённых на Шестой фестиваль «Территория жеста». Потому что темой этого представления стала СВО. Директор театра неслышащий Владимир Бочаров сам написал пьесу и сам исполнил функцию режиссёра-постановщика.

Ночь на улице осаждённого Артёмовска. В подвале дома прячутся от бомбёжек три женщины – еврейка, русская и украинка. Они подруги с детства, всегда стояли друг за друга стеной, но при напряжении последних месяцев под угрозой ежедневной смерти, конечно неизбежны психологические срывы и ссоры. Подруги то конфликтуют, то мирятся. 

В ткань сценического повествования удачно вплетены жестовые песни: еврейка исполняет «Хава Нагилу», украинка поёт про «одну калину за вікном», а русская доносит до зрителей надежду в песне «Это всё моё родное».

Разница взглядов на причины войны у молодёжи и взрослых показана в противостоянии матери-украинки и её сына, который уверен: во всём виновата Россия, русские пришли именно убивать и уничтожать. По развитию действия становится ясно, что отец подростка ещё в 2014 году ушёл воевать за ЛНР, а мать скрывала от сына правду, чтобы тот, по своей детской наивности не проболтался кому не следует о выборе своего папы. 

  Тема битвы российских солдат с украинскими для Бочарова важна не только своим общим значением, но и тем, что сам глава Санкт-Петербургского театра глухих родом из Луганской области – той земли, где сейчас разворачиваются кровавые события. У Бочарова там, на опалённой войной родине остались родственники и друзья. По их рассказам, по воспоминаниям и был выработан сюжет спектакля, премьера которого прошла в северной столице 28 октября. Второй раз спектакль был показан спустя неделю на «Территории жеста»

Автор пьесы показал, как долго, со скрипом меняется мировоззрение юного украинца. Доводы матери и бабушки молодой человек не приемлет. Он отказывается, болея бронхитом, принимать помощь от российского военного медика, как от оккупанта.

Драматическая кульминация происходит, когда неожиданно появляется отец пацана, но для юноши это шок, ведь папа – майор народной милиции ЛНР. Лишь в последний момент сын признаёт батю, но тому уже надо снова спешить – на войну. Расставанием и заканчивается представление, вызвав слёзы у сентиментальной части зрителей.

Труппа театра во главе с Бочаровым специально ездила в Донецкую и Луганскую области, чтобы побывать в тех местах, чтобы потом достовернее сыграть свои роли. Съёмки Саур-Могилы и ЖЯ-песни «Возвращайтесь домой» были использованы в ходе постановки. По окончании этой финальной песни половина зала, аплодируя, встала с мест, что говорит о несомненном успехе петербургской постановки.

Ни дня без мастер-класса! Такой девиз, очевидно, взял себе Шестой Международный фестиваль театрального искусства «Территория жеста». И вот утром третьего дня фестивальной программы в фойе Театра мимики и жеста состоялся очередной мастер-класс, на этот раз – по жестовой песне. 

Вёл занятие Максим Тиунов – актёр и режиссёр ТМЖ, а также преподаватель жестовой речи и жестовой песни в РГСАИ. Начитанный и эрудированный, Тиунов блестяще владеет педагогическим и ораторским мастерством, умея разговаривать с публикой на равных, включая её в диалог, заставляя то смеяться, то задумываться.

И начал Тиунов «аб ово». То есть «с яйца», как говорили древние римляне. То есть – «с самого начала», а именно с того, как ЖЯ-певец выходит на сцену. Жестовая песня включает в себя не только жесты, но и пластику тела, и манеру походки. И если ты исполняешь героическую песню, а выходишь на сцену вяло и развинченно, то у зрителя это вызывает диссонанс. Умение владеть телом прибавляет много очков исполнителю песни, поэтому пластические навыки важны – вплоть до умения непринуждённо сделать кувырок!

В качестве «подопытных кроликов» для наглядности Тиунов вызвал двух своих учениц, которые исполняли песню Анжелики Варум «Румба». Девочкам пришлось нелегко. Только они затягивали «Долгий вечер покидает нас. Шум затих, свет погас, и взлетает в тишине ночной…», как педагог прерывал всё это и начинал докапываться:

«Ноги – это воля артиста, а руки – это чувства артиста» – сформулировал Максим Тиунов, и провёл со всеми своего рода массовый тренинг по выработке правильной походки. Всем любителям ЖЯ-песни стало ясно, что само выступление начинается с первой секунды выхода на театральные подмостки, а отнюдь не с первых слов куплета. Правильная, соответствующая теме песни, подача себя в первый же момент – помогает актёру настроиться на нужный лад, а зрителю воспринимать концертный номер. 

Слушающий народ проникался тем, что жестовая песня – это настоящий театр, исполнитель играет определённую роль и должен соответствовать этой роли во всём. И вживаться в образ требуется в полную силу, по системе Станиславского. Жестовая песня – это не встал столбом и помахал ручками, радуясь самому себе.  Это настоящий спектакль.

Особенно всё всем ясно стало на следующем этапе мастер-класса, когда ученицей Тиунова на короткое время стала актриса из Воронежа (коллектив воронежских неслышащих эстрадников прибыл на фестиваль, чтобы выступить в заключительном гала-концерте). Тиунов начал вносить поправки сразу в первые моменты перед собственно песней. По ходу дела простой выход актрисы на сцену превращался в полноценную мизансцену и яркий психологический портрет. Зритель сразу начинал чувствовать, что да, петь будут не про что-то сентиментальное или возвышенное, а про совсем другое.

Это «другое» было песней Мамаши Мортон из мюзикла «Чикаго». Матрона Мортон  – типаж мощной дамы, надзирательницы женской тюрьмы, любящей деньги, власть и мужчин. 

– Походка от бедра! – вещал Тиунов. – Жесты мощнее и шире! Ты же стоишь в длинном тюремном коридоре, тебя должны видеть все! Поэтому не надо вяло под носом шевелить руками. А где артикуляция? Ты командирша, ты королева, ты всех держишь в страхе и умеешь давить! Значит, рот широко открываем, чётко, доходчиво! Ярче показываем, что в любой момент ты готова впасть в гнев и уничтожить всех непослушных! Вот этот жест «деньги плати» покажи резче. А теперь я предлагаю вот так развернуться спиной к зрителям, хлопнуть себя по задней нижней части и агрессивно улыбнуться! Ты же женщина-вамп, смертельно опасная и привлекательная!

И на глазах наблюдателей осуществлялось волшебное преображение. Ведь когда певица начала петь в первый раз, то это просто вышла женщина с намерением «щас спою». А после тиуновской огранки перед зрителями предстала в натуре Мамаша Мортон, свирепая надзирательница, сгусток угрозы и победной самоуверенности: «Будешь доброй к Маме – Мама всё вернёт!»

Тиунов отметил следующий момент: в актёрском мастерстве нет общих технических правил и приёмов, которые подойдут всем. Психофизиология актёра у каждого своя, поэтому, вырабатывая технику подачи себя зрителю, необходимо исходить из того, какая у исполнителя манера двигаться, какие у него особенности мимики лица, какая манера жестовой речи. Поэтому одна и та же роль у разных артистов (так же, как и одна и та же ЖЯ-песня у разных исполнителей) выходит по-разному. Успех имеют лишь те выступления, где тщательно отработана любая мелочь – от первого шага по сцене до последнего движения в конце номера.

Мастер-класс получился весьма познавательным и интересным – даже для тех, кто и не собирался никогда пробовать себя в роли ЖЯ-певца.